25 aug.

Hexaplex!

Hexaplex – eks ole? Mis ime vigur see veel on, aga selgub – see on maailma esimene tõeline fraktaalpusle, kokku panemiseks ja mängimiseks. Selle unikaalse pusle abil saavad huvilised oma käega fraktaale kokku panna ja moodustada. Magnetpõhine mäng koosneb 270 kivikesest ehk osast, mis on erinevas suuruses ja sobivad omavahel kokku moodustades erinevaid fraktaale. Nimetus Hexaplex tuleb aga toredadest sakilistest teokarpidest, millest üks on kaunim kui teine ning mida võib tõeliselt nimetada looduse imeks – looduse imeks fraktaalides:)

hexa-plexhexaplex-2

hexaplex3

Tagasi üles

24 aug.

Kunst ja matemaatika!!!

Koolitus “kunst ja matemaatika” lõppes just eelmisel nädalal ja me vaatasime hulga slaide matemaatikutest, matemaatilisest kunstist ning kujunditest. Lisasin blogisse kunsti/matemaatika alla esimesed tutvustavad tekstid – sissejuhatuse, kirjutised loengus kõne all olnud kunstnikest – Echerist, Pollockist, Mondrianist, Vasarelyst ja Gilchristist. Pildid lisanduvad lähiajal. Kunstnike loominguga saate tutvuda Googlet appi võttes:)

Väike matemaatilist kunsti tutvustav video Bridges Organisation konverentsilt sel suvel Towsoni Ülikoolis:

Towson University: Bridges Juried Art Exhbition

 Veel üks video samalt konverentsilt – George Hart ja kartong-konstruktsioonid:)

Cardboard Construction

Konstruktsioon, mis selles videos valmib, jääb kaunistama Towsoni Ülikooli fuajeed. Professor George Hart on vahepeal jõudnud üles laadida 15 uut matemaatilist videot YouTube keskonda. Ma ei ole neid veel vaadanud, kuid kui vähegi mahti saan, plaanin kiigata. Nautige veel viimaseid suvepäevi ja koguge energiat algavaks kooliaastaks. Edu:)

19 aug.

Inspiratsiooniks!

“GET SMART MAKE ART!!”

“ART CAN’T HURT YOU.”

“ART IS ONE OF THE FEW THINGS LEFT DOING.”

“TIME BECOMES MEANINGLESS IN THE FACE OF CREATIVITY.”

“GOOD ART IS OFTEN TOO BROAD TO FIT THROUGH NARROW MINDS.”

Ja klassika: “GOOD ART WON’T MATCH YOUR SOFA.”

one-team

Üks meeskond

 

 

15 aug.

Kiri ja tähed abstraktses kompositsioonis

kenletterdesign13

Vajalikud materjalid:

erinevad joonlauad, kolmnurgad, pliiatsid, sirkel, joonistuspaber, akrüül- või guaššvärvid, erineva laiusega pintslid, suurendused erinevatest trükikirjadest

Töö käik:

Kirjatähtede kasutamist trükikunstis nimetatakse tüpograafiaks. Tähti, mida tüpograafias kasutatakse on erinevas stiilis ja erineva kujuga. Lapikut ja ühtlaste vahedega kirja nimetatakse gothic (näiteks Franklin Gothic Medium), tihedaid ja kitsaid tähti nimetatakse roman (näiteks Times New Roman) kirjadeks. Erinevat srifti ehk kirja kasutatakse kujunduses ja ka trükisõnas informatsiooni edasiandmiseks. Õigesti valitud kirjastiil, paigutus ja kujundus on üks olulisemaid asju reklaamkunstis ja ajakirjanduses.

Antud ülesandes kasutame kirja kui kujunduselementi. Mõned kirjastiilid võivad meile tunduda huvitavamad kui teised ning osutuda seekordse töö jaoks väljavalituiks. Selles töös kasutame ka värvilahendust, mis pole vähem oluline. Kasutame kindlaid piirjooni kui ka vabamaid maalilisi pindu, et luua vaba kujunduslik meeleolu.

  • Vali oma tööle sobiv formaat – vertikaalne või horisontaalne
  • Nüüd otsusta kas kujunduse pinnajaotused on pikad ja kitsad või ruudukujulised
  • Näiteks kui valida ühtne töö formaat kogu klassi jaoks 15 x 20 cm, siis võimaldab see töid keerata nii vertikaalseks kui ka horisontaalseks
  • Vali välja sobiv kirjastiil ning vajalikud tähed ja suurenda need näiteks koopiamasina abil
  • Vali sobiv mõõdustik tööpinna jagamiseks – vertikaalsete ja horisontaalsete joontega, joonte vahed võivad töö keskel kas tiheneda või hõreneda
  • Paiguta ning joonista oma tööle tähed – üksikud sobivad tähed erinevas suuruses, sõnumina jne
  • Vaata oma tööd tähelepanelikult ja lihtsusta st kustuta osa jooni ära, keera oma tööd mitut pidi ja korda protsessi kuni tööpind tundub sulle tasakaalus olevat
  • Jäta töö mõneks ajaks kõrvale ning sega lisapaberil sobivad toonid – leia oma koloriit ja värviskaala, mida töös kasutada. Kasuta värviharmooniaid, mis tekivad värviringil – kas vastandvärvid, lähivärvid jne. Muuda tonaalsust musta ja valgega tumedamaks ja heledamaks, huvitavama koloriidi saamiseks sega saadud toonid veel kord läbi ühe uue värviga. Vali oma töö jaoks 8 kuni 10 värvitooni. Koosta värviskaala ja sega omale vajalik kogus värvitoone valmis, toone võib segada ka töö käigus.
  • Värvi töö, akrüüle kasutades võid osadele pindadele lisada ka liivameediumi töö reljeefsemaks muutmiseks – saad huvitavama tulemuse.
  • Nõuanne – igat värvi, mida kasutad, püüa kasutada sobivates kohtades üle pildi (sul on ju rohkem maalipindu kui sa omale toone valisid)

 Värviskeemid:

  • Komplementaarkontrast – vastandvärvi kontrast värviringil
  • Topelt komplementaarkontrast – kaks paari vastandvärve värviringil
  • Segatud toonid – vali vastandvärvipaar ning sega neile juurde värviringil ühelpool vastandvärve asuvaid värvitoone – näiteks kui oled valinud vastandvärvid sinise ja oranži, siis segad neile juurde kollakasoranže ja punakasoranze toone ning tumendad musta värvi kasutades ja helendad valget värvi juurde segades – niimoodi saad kuni 12 värvitooni ning oma tööks valid välja neist 8 – 10 tooni
  • Analoogtoonid – värviringil kõrvuti asetsevad kolm kuni viis värvitooni ning nende lisatoonid musta ja valgega.

 

 

Tagasi üles

15 aug.

Joseph James’i väljalõigatud jooned

2.augustist – 21.augustini 2012 — Vabaduse galeriis (Vabaduse väljak 6). “Ma elan polaarjoonel” (Kalle Lampela, Joseph James, Markku Heikkilä, Tuula Turkki)

joseph-james

“Rough Waters” 2011 cut paper, acrylic paint 105 x 65 cm

Joseph James on Ameerika Ühendriikides sündinud, Soomes Rovaniemis elav noor kunstnik, kes on avastanud enda jaoks vaba joone liikuvuse ja paberlõikekunsti täpsuse kombinatsiooni. Täpselt välja lõigatud peened jooned moodustavad kihilisi struktuure nii seinal kui õhus. See tehniline võte lubab kunstnikul vabalt ümber käia oma isikupärase joone jäljendiga andes sellele täpse väljalõike kaudu uue delikaatse kvaliteedi. Tema tööd on nii figuraalsed kui ka abstraktsed. 21. augustini on neist nelja  veel võimalik imetleda Vabaduse väljaku muusikakooli poolses galeriis. Visuaalne kogemus joonest, mis eirab gravitatsiooni  on vägagi inspireeriv ja vaatamist väärt.

Tagasi üles

09 aug.

Vaikne revolutsioon kunstihoones

VAIKNE REVOLUTSIOON / SILENT REVOLUTION – kuraator Anu Juurak

tirtsud

Did you know that Coca-Cola was sold in pharmacies, as a medicine?
Did you know that Coca-Cola is used for cleaning rusted nails?
Did you know that Coca-Cola is sold under the counter in Iran?
Did you know that Coca-Cola has contributed to world peace.
Did you know that Coca-Cola can be read in a mirror and then spells in Arabic:
”No Muhammad No Mecca”? – Locust – Thomas Broomé

Eile sai end siis kokku võetud ja linna longatud. Käisin kunstihoones ja paaris galeriis. Kunstihoones avastasin kohe ühe oma lemmiku – Thomas Broomé (Rootsi) ja tema “ModernMantra” tindijoonistused, mis on ammu minu huviorbiidis olnud – tore oli neid otse lähemalt vaadata ja uurida. Kunstniku kodulehelt leiab juba ka järje neile joonistustele New Drawings from the ModernMantra Series, millest ühe panen ka teile siia kiikamiseks, aga uurige kunstniku kodulehelt lähemalt. Thomas Broomè

(Need, kes osalesid kevadel 2012 4.-9.klassi kunstiõpetuse koolitusel, on Thomas Broomé töid “ModernMantra” juba näinud – ülesande Kirjutatud pilt (calligram) materjalide hulgas on töid põgusalt esitletud, seda enam on nüüd hää tulla ja kunstihoones originaale kaeda )

LOFT, ink drawing 102 x 72 cm

Thomas Broomé kodulehe algusest leiab ka coca-cola purkidest valmistatud rohutirtsud, kes on ventilatsiooniluugi kaudu ronimas ka meie kunstihoone näituseruumi. Tirtsude invasioon on vägagi ehe… ma salaja katsusin, kas nad on valmistatud paberist või plekist st ehtsatest coca-cola purkidest on, nad mõjuvad kui tõsine needus Piibli aegadest.

Saali keskel lebab nn “inimnahk”, mille ümber on olnud palju poleemikat ja reklaami, autoriks Renato Garza Cervera (Mehhiko), kuigi sõnum on selge, mõjub see kuidagi väga õõvastavalt. See on puhas maitse küsimus. Selge on see, et nii meie nahad kui ka hinged on tänapäeval suht täis soditud, trükitud, kirjutatud ning paljuski oma kaootilisuses enam mitte loetavad. Samas saalis on veel Alice Kase joonistuste seeria, mis üllatab oma filigraansuselt ja originaalsuselt. Mul on ikka nõrkus tööde vastu, kus kunstnik teritab oma grafiitpliiatsi täiesti teravaks ja siis nikitseb täpselt joonistada… kontseptsiooniga või ilma, ma armastan joonistajaid. Antud töödes loomulikult kontseptsiooniga. Dan Perjovschil (Rumeenia) lubati pool seina täis sodida kohal tehtud installatsiooni käigus… jätab külmaks, sry. Edasi liikudes on vitriinis armas Marko Mäetamme päevik, mis teeb südame soojaks – lihtsalt teeb ja ongi nii. Seal on ka KIWA tekstid ja sõnumid… ning veel üht teist. Järgmine ruum on sümpaatne nii töödes kui vormis. Aga minge ja vaadake ise… oma silm on endiselt kuningas. Njah, sellised muljed siis – v a h e t u d:)